Kritik: Once Upon a Time in Hollywood

Da ist er nun also endlich: Der neunte (und vielleicht wirklich vorletzte) Tarantino-Film ist gestartet und natürlich bin ich direkt ins Kino gelaufen, um das Sommer-Highlight so schnell wie möglich zu sehen. Aber wird der Streifen seinen Hype gerecht oder muss man sich auf eine Enttäuschung einstellen? Die Antwort gibt es hier in meiner Review, mit einem kleinen (gekennzeichneten) Spoiler-Teil am Ende.

• Worum geht’s hier eigentlich?

Die Story kann man zum Glück sehr schnell und spoilerfrei zusammenfassen. Wir erleben knapp 1,5 Tage im Leben der drei Protagonisten: Der fiktionale Schauspieler Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), seinem Stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) und der realen Schauspielerin Sharon Tate (Margot Robbie). Während Dalton in einer tiefen Krise steckt und den Tag bei einem Dreh zu einer Fernsehserie verbringt, trifft Cliff auf ein junges Hippie-Mädchen, die auf den gleichen Hof lebt wie Charles Manson. Dieser ist bekanntlich für den Tod von Sharon Tate verantwortlich. Die junge Schauspielerin sehen wir aber bei einem vergnügten Tag, in dem sie ein Kino besucht, wo gerade ihr eigener Film läuft. Die Story ist somit das umgedrehte Pulp Fiction. Wir sehen als Zuschauer zuerst, wie die Charaktere zusammengehören, bevor wir dann alle einzeln an einem Tag begleiten. Diese „Handlung“ erstreckt sich über fast zwei Stunden in „Once upon a Time…“. Weiteres wäre jedoch ein sehr großer Spoiler, weil Tarantino sehr gut mit den Erwartungen des Publikums spielt. Tatsächlich ist die Geschichte auch eher nur der Ausgangspunkt für den Regisseur. Der Meister hat hier nämlich sozusagen sein eigenes „Best of“ zusammengeschnitten. Der Film soll das Feeling dieser Jahre rüberbringen, das Kino und die Stars dieser Jahre abfeiern und die Charaktere hinter den Filmen dem Zuschauer näher bringen. So ist auch fast jeder Mono- oder Dialog als Statement zu verstehen. Mal werden Serien kritisiert, mal das Ungleichgewischt zwischen einzelnen Jobs in der Filmindustrie und mal werden auch einzelne Personen direkt angesprochen. So taucht auch der umstrittene Filmemacher Roman Polanski auf. Dieser wird direkt mal von Rick Dalton für seine genialen Filme abgefeiert, bevor sich Tarantino durch den Satz eines Nebendarstellers direkt von der Person distanziert. So schreibt man geniale Drehbücher, aber etwas anderes haben wir von Quentin Tarantino auch nicht erwartet. Jeder Satz, jedes Statement, jede Anspielung, jedes Zitat – Auf den Punkt!

• Rick f*** Dalton

Auch bei den Darstellern hat man mal wieder ein richtiges Händchen bewiesen. Jedoch gehen die Leistungen der unzähligen Nebencharaktere komplett unter, weil die drei Protagonisten ihre Arbeit einfach fantastisch machen. Selbst Pitt und Robbie haben aber keine Chance gegen die Darstellung von Leo DiCaprio. Seine Figur ist so viel mehr, als ein einfacher Schauspieler der am Ende seiner Karriere steckt und Alkohol trinkt. DiCaprio spielt dabei diesen Charakter so genial, dass es in jeder Minute auf der Leinwand mit ihm eine Freude ist. Selbst mein Kumpel, mit dem ich im Kino war und der alles andere als ein Cineast ist, hat als erstes im Nachgespräch die großartige Schauspielerleistung gelobt. Er war es auch, der einen Satz nach dem Kino rausgehauen hat, der wie Honig meine Ohren runterfloss: „Der Film war endlich mal was anderes“. Ich glaube, dass ich ungefähr fünfmal mit einem „Ja genauso ist es!“ geantwortet habe. Genau hier liegt nämlich die Kernessenz von „Once Upon a Time…“. Der Film läuft zwar klar nach den bekannten Tarantino-Regeln ab, jedoch sticht er in der heutigen Filmmasse extrem heraus. Jeder der kritisiert, dass man das alles schon von Tarantino irgendwo anders gesehen hat, müsste auch jeden Blockbuster der letzten Jahre 0 Punkte geben. Die wiederholenden Elemente – Gewalt, ausufernde Dialoge, Abfeiern des alten Hollywoods – überzeugten in den letzten acht Tarantino-Filmen und auch hier geht alles glatt ineinander über. Dazu ein typischer Soundtrack, überzeugende Darsteller und ein fantastisches „Look n´Feel und fertig ist ein Film, der die Tarantino-Formel bis zum äußersten reizt. Für den ein oder anderen wird diese Dosis zu viel des Guten sein, für mich war es jedoch ein herrlicher Spaß über 2,5 Stunden.

• Spoiler-Teil: Es war einmal…

Wer den Film noch nicht gesehen hat und tatsächlich schon diesen Spoiler-Teil liest, wird sich vielleicht wundern: Sollte der Film nicht über die Manson-Morde gehen? Irgendwie kam es auch bei mir so an, dass der Serienmörder und seine Anhänger eine große Rolle einnehmen sollten. Während der Psychopath selbst nur wenige Minuten auftritt, sind seine Jünger die Protagonisten des Finales. Das Wort „Finale“ ist aber nicht ganz richtig, eher wirken die letzten Szenen wie ein Epilog. Nach einem kleinen Zeitsprung sieht der Zuschauer endlich das, was über 2 Stunden wie ein Damokles-Schwert über diesen Film hing. Bei dem Titel des Streifens hätte es eigentlich schon klar sein müssen, aber irgendwie kam ich nicht auf die Idee, hier eigentlich ein Märchen zu sehen. Der Regisseur kombiniert beim Showdown zwei Elemente aus seinen früheren Filmen: Die alternative Geschichte aus „Inglourious Basterds“ und den Slapstick aus der KKK-Szene in „Django Unchained“. Heraus kam die vielleicht witzigsten Minuten des Filmjahres 2019. Ohne zu übertreiben, krümmten sich teilweise die Leute links und rechts von mir im Kinosaal vor Lachen. Der Aufbau der Spannung durch die realen Ereignisse und die Entladung in einem Slapstick-Gewitter funktioniert unfassbar gut. Gleichzeitig bringt Tarantino Millionen von Menschen dazu, über die Manson-Family zu lachen und meiner Meinung nach ist das auch der beste Weg, um solchen Leuten entgegen zu wirken.

• Fazit: Ab ins Kino!

Eigentlich bleibt mir nicht mehr viel zu sagen, weil ich nur noch auf die Suche nach Haaren in der Filmsuppe gehen könnte. Ja, der Film ist etwas zu lang und man hätte nicht jede Szene gebraucht. Ja, der Film ist komplett auf den (Selbst-)Referenzen aufgebaut und badet förmlich darin, anstatt seine Story fortzuführen. Ja, Tarantino hat seine eigene Formel wieder kopiert und hier sogar auf die Spitze getrieben. Hat mich das alles gestört? Nein! Dafür hab ich mich viel zu schnell in diese Welt verliebt. Die großartigen Darsteller und das gesamte „Feeling“ dieses Films sorgen dann dafür, dass man 2,5 Stunden beste Unterhaltung erlebt und vielleicht sogar noch das ein oder andere über Hollywood lernt. Zusammen mit dem besten Film-Finale des bisherigen Kinojahres bleibt mir nur zu sagen, dass dieser Film wie gemacht ist fürs Kino und jeden Kinozuschauer mehr als verdient. Viele werden rausgehen und sagen: „Endlich mal was anderes“.

Wie immer wünsche ich mir Feedback zur Review. Hier aber mal im Besonderen: Wie gefällt euch die neue Art des Beitragbildes?

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